Видео для людей - правила и советы по съемкам, сюжетам и монтажу

12
outtime
На сайте с 04.05.2008
Offline
198
2938

Итак, друзья и коллеги.

По профессиональной необходимости мне от заказчика приходится учиться снимать видео (поскольку ему нравятся мои обзоры, тесты и их контентное содержание, но "видео - это настоящее, а тексты с фото, пусть и красивыми - это прошлое").

И, конечно же, я хочу делать это красиво и хотя бы приближенно к видеосъемке полупрофессионального качества.

Небольшое лирическое отступление.

Тематика весьма узкая, сугубо техническая - хорошими и топовыми в ней считаются видео "конкурентов" всего лишь с 1000- просмотров в неделю (а то и несколько сотен уже успех), поскольку для вменяемого "рассказывания" требуется определенный опыт и знания. Да и вообще конкурентность невысокая, поскольку люди в данной тематике больше работают, чем рассказывают другим о том, что и как они делают.

Естественно, лопачу сейчас какие-то полезные статьи, ищу советы и смотрю видео все подряд, черпая из них какие-то фишки, идеи - именно связанные с подачей видеоинформации, а не со смыслом этих самых видео.

Те варианты, что есть на ютубе - это впаривание инфокурсов и 99% вода, которая только отбирает время, поэтому я как-то хотел бы это структурировать.

Очень хотел бы, чтобы вы, как операторы, как сценаристы, как режиссеры, и особенно как зрители - поделились в этой теме своими (или чужими, но полезными) идеями тоже. Может быть даже со ссылками на наглядные примеры с комментарием "вот это хорошо, так делают профи".

Ведь смотреть что-то красиво снятое и грамотно смонтированное - интересно, даже если, например, это скучнейшая лекция по "микропроцессорной экономике на квантовых синхрофазотронах".:crazy:

В общем, хочу сам себя научить "делать хорошо" - но в данный момент со съемкой видео и, тем более, с монтажом, я знаком очень далеко... Конечно, практика решает, но было бы здорово этот процесс ускорить.

Вот какие-то полезные советы и идеи, которые я для себя уже вывел. Вероятно, немного сумбурно выглядит, но может у вас есть что-то похожее? :o

1. Обращать внимание на яркость/контрастность

2. Следить за освещением и фоном. Использовать штатив

3. Составить план + скидывать и переименовывать каждый кусок видео осмысленно, чтобы не запутаться

4. Чем короче итог, тем лучше – лучше удалить всё лишнее из ролика.

5. Логика видеоролика (и его частей) = Вступление + развитие + пик (основа) + спад + финал

6. Видео = история с героями (лицами или объектами) и сюжетом.

7. Для раскрытия «истории» очень важны реакции (объекта, окружения). Например – движение рук, эмоции на лице, слова/звуки.

8.

9. Больше 2-3 сюжетных линий – не использовать (сложно отследить, если ты не Дж.Мартин)

10. Оптимально – 3 источника света

11. Один и тот же кадр/действие дважды не использовать!

12. Можно применять золотое сечение = 2,62 (скачок крупный/средний план => объект масштабируется больше/меньше в 2,62 раза; ускорение ритма = в 2,62 раза и т.д.). Это добавляет гармонии.

13. Вначале (после титров/заставки) можно включить в ролик фрагменты подготовки к съемке видео, типа такое вступление.

14. Разрыв сцены-эпизода –произвести в наиболее драматичном месте (поддержка интереса)

15. Любые диалоги – по возможности без спин людей.

16. Правило 180 градусов – не менять ориентацию двух взаимодействующих в сюжете объектов (один всегда слева, второй всегда справа)

17. Горизонт не должен прыгать по вертикали или изгибаться (если это не сюжетное решение). Как минимум его не стоит выделять в двух смежных эпизодах сразу (только в одном, а в другом или убрать или размазать).

18. При скачках видео – на фоне или у объекта должен остаться какой-то общий элемент, чтобы кадры выглядели согласованными (пространственно или логически) => Соседние эпизоды должны быть согласованы композиционно или по смыслу, иметь взаимосвязь, по возможности без резких изменений освещенности или колорита/энергетики сцены. Новое в кадре – должно занимать не больше 1/3 по объему, цвету и свету. Общий предмет на кадрах (объект, фон, солнце, цвет) облегчит привязку зрителя и даст его мозгу проще переключиться на новый эпизод. Иначе всегда использовать кадр-разделитель B-Roll

19. Из кадра убрать лишнюю «мусорную визуальную информацию».

20. Захватывающие моменты – взять минуту «до» и минуту «после».

21. Не захватывать важное – в края кадра (обрежется на некоторых устройствах, например ТВ или маленькие мониторы).

22. Снимать не только основные объекты, но и второстепенные – люди, животные, цветы, погода за окном, облака, дальний план, элементы интерьера, события.

23. Динамическая съемка – медленная, чтобы не размазывать.

24. Наезды камеры – использовать крайне редко. Лучше сменять кадры через B-Roll.

25. Замедленный режим съемки Slow Motion добавляет драматизма

26. Сама камера – использовать углы зрения с разных точек, но всегда стоящая неподвижно или очень медленно двигающаяся (если скорость не предусмотрена сюжетом)

27. При движении камеры в пространстве – лучше использовать ручной фиксированный баланс белого, а не автомат (иначе будет «прыгать» освещение).

28. При движении камеры в пространстве – не отрезать головы, важные части объектов, особенно в финальной сцене движения.

29. Пространственное положение камеры на протяжении нескольких эпизодов = лучше делать без резких прыжков туда-назад, вверх-вниз и т.п. Оптимальное изменение 45 градусов от предыдущего угла зрения, если угол в кадре скачкообразно меняется.

30. Эффект смены расстояния (средний-крупный план) замаскировать можно при помощи использования одновременной смены угла зрения на 30-40 градусов.

31. Можно применять нестандартные ракурсы – сверху, снизу, через стекло/зеркало/изморозь; динамическую подсветку (наползание тени, смена цвета освещения) объекта во время B-roll, использование одновременно нескольких камер с разным углом зрения.

32. Скачки перемежать B-Roll'ом. Движущийся кусок не склеивать с другим движущимся. Стараться делать скачков поменьше, но B-Roll быть должны. Движущиеся сюжеты соединять только через статику. Начало разреза – или в момент начала движения (прыжок) или в момент окончания (приземление после прыжка).

33. Использовать разные планы – крупный, общий, средний но крупные предпочтительнее

34. Логотип + заставка (можно как создание лого /рисунок маркером/ – отдельный кусок ролика)

35. Снимать детали, макро, окружение и пейзаж, второстепенные объекты – для B-Roll

36. Вход и выход объекта из кадра использовать как B-Roll

37. Наплыв (плавная смена эпизодов) – используется при незначительных скачках времени

38. Статичный кадр, где ничего не происходит – не дольше 10 сек. Эпизоды – длительностью от 2 сек всегда.

39. Чем больше движения – тем длиннее кусок. Чем больше статики – тем короче эпизод. Не затягивать долгие планы, иначе зритель уснет. Не мельчить и не частить, иначе внимание рассеется.

40. Движение через кадр добавляет динамики (слева направо)

41. Расстояние между объектом и фоном – побольше (чтобы не отвлекать)

42. Фон – не яркие окна, не ковры и т.п. Продумать фон, на всех этапах сценария.

43. Снимать законченные сюжеты от начала и до конца, не обрывать в середине

44. Переключение внимания (фокус на объект/фон, движение на объект/фон), использование переднего плана для этого

45. Подбор музыки – учесть ритм видеоряда, настроение от смысла ролика (с учетом этапов и эпизодов) и взять стиль музыки соответствующий.

46. Ритм = чередование длинных/коротких планов, единый ритм («2 минуты – склейка; 2 минуты – склейка») на весь ролик не создавать (иначе зритель будет ждать подсознательно смены кадра, а это отвлекает)

47. Черновой монтаж = нарезка всего по сценарию, склейка, удаление ненужных вступлений, ненужных концовок, удаление плохих дублей

48. Отрезайте кадр до момента моргания актера

49. Склейка в местах где есть динамика – лучше чем склейка двух статичных эпизодов. Резка на кадре с движением – скроется лучше, чем разрезание статики.

50. При склейке от крупного плана к общему – добавить дублирующие кадр-два, чтобы глаз привык к направлению и масштабу

51. Подобное склеивается с подобным. Кадры перекликаются (визуально или по смыслу) – продумать логику склеивания.

52. Резать эпизоды лучше только по смыслу, а не по визуальной дорожке.

53. Соблюдать визуальное согласование кадров (выход и возвращение объекта в одной точке, есть что-то в руках и вдруг этого резко не стало и т.п.)

54. Ошибки, косяки и неудачные дубли – добавить для тайминга и стремления просмотреть до конца в окончание ролика, а-ля Джеки Чан)

55. При монтаже удобнее оперировать короткими кусками, чем резать длинный эпизод "по живому".

56. Желательно использовать поменьше спецэффектов, если видео кажется скучным - не в них дело, будет только хуже.

57. Монтажные стыки – согласовывать визуально и логически (масштаб объектов, освещенность, направление движения).

58. Титры – короткие, ясные; время –по 1 секунде за каждые 5 букв + 1 секунда стартовая (10 букв = 3 сек)

59. Аудио отрезается/изменяется в точках, не совпадающих с точками резки видео (эффект - маскировка склейки).

60. Более грамотно монтировать ролик без звука – так выявляются монтажные проблемы, которые проще убрать.

61. При монтаже ролика в такт музыке – лучше резать эпизоды видео на такт вперед.

Предлагаю воспользоваться моими услугами корректора. Проверю и уберу все ошибки, поправлю грамматику и склонения, сделаю текст лучше и читабельнее. Высокая скорость работы, цена 20 р за 1000 символов.
FD
На сайте с 28.06.2016
Offline
51
#1

Молодец. Возьми конфетку.

Rimlyanin
На сайте с 22.02.2006
Offline
200
#2
outtime:
10. Оптимально – 3 источника света

Кто сказал?

outtime:
27. При движении камеры в пространстве – лучше использовать ручной фиксированный баланс белого, а не автомат (иначе будет «прыгать» освещение).

НЕ путаете ББ и экспозицию?

outtime:
4. Чем короче итог, тем лучше – лучше удалить всё лишнее из ролика.
22. Снимать не только основные объекты, но и второстепенные – люди, животные, цветы, погода за окном, облака, дальний план, элементы интерьера, события.
54. Ошибки, косяки и неудачные дубли – добавить для тайминга и стремления просмотреть до конца в окончание ролика, а-ля Джеки Чан)

А тут вообще противоречивые пункты....

P.S. Молодец, помнишь где на полочке пирожок лежит? :)

СХ
На сайте с 15.02.2016
Offline
33
#3

61 один пункт и ни слова про внешний микрофон-петличку.

Чего снимать-то собираетесь?

outtime
На сайте с 04.05.2008
Offline
198
#4

Микрофон петличка, как и камера это само собой разумеющееся, причем в очень больших вариациях по качеству, цене и характеристикам.

А какие-то "фишки", идеи и креативные решения - очень бы помогли, если бы ими кто-то еще поделился.

Снимать собираюсь обзоры и тесты очень узкотематического оборудования + мастер классы по использованию и применению данного оборудования.

СХ
На сайте с 15.02.2016
Offline
33
#5

Фишки при съемке обзора про вейпинг и про фак-машины будут разными. Тут уж вам придется самому фантазию проявить)))

Да вообще вы действительно все уже расписали, осталось ерунда - снять.

zhitov
На сайте с 30.01.2005
Offline
219
#6

outtime, по текстам ничего нет. Ужасно бесят бубнеж, бесконечные уточнения/повторения, разъяснения в стиле "капитан очевидность"...

outtime:
20. Захватывающие моменты – взять минуту «до» и минуту «после».

Такой ТВ-стиль ("в продолжении вы узнаете..., не переключайтесь") просто крадет мое время. Это для художественных картин хорошо (эмоции), а не для "технических" роликов.

P.S. На заказ ролики будете снимать? Скоро понадобится ролик, про оборудование. Подход ваш нравится (я тоже педант :) ).

Строительные калькуляторы (http://www.zhitov.ru/)
outtime
На сайте с 04.05.2008
Offline
198
#7
Старик Хэнк:
Фишки при съемке обзора про вейпинг и про фак-машины будут разными. Тут уж вам придется самому фантазию проявить)))
zhitov:
Такой ТВ-стиль ("в продолжении вы узнаете..., не переключайтесь") просто крадет мое время. Это для художественных картин хорошо (эмоции), а не для "технических" роликов.

Я это понимаю, что многие "фишки" и креатив зависят от тематики: где-то можно их использовать, где-то это будет совсем не в тему; и про "захватывающие моменты" - тоже не для каждой съемки; но хочу сейчас собрать информации вообще как таковой по максимуму.

Ведь если научиться нормально снимать по своей тематике, можно же развиваться и дальше (на смежные и более "попсовые" вещи) - так почему бы о методах красивой подачи видеоинформации не узнать уже сейчас.

zhitov:
outtime, по текстам ничего нет. Ужасно бесят бубнеж, бесконечные уточнения/повторения, разъяснения в стиле "капитан очевидность"...

P.S. На заказ ролики будете снимать? Скоро понадобится ролик, про оборудование. Подход ваш нравится (я тоже педант :) ).

Спасибо за конструктив и за вопрос, но на заказ снимать не буду в данный момент :)

Во-первых, опыта ноль; во-вторых, имхо, надо реально быть спецом по какому-то конкретному оборудованию - косяки же на видео будут заметны невооруженным взглядом.

Комментарии на ютубе и так наполовину состоят из шлака и тонн фекалий от конкурентов, от неудачников и прочих интернет-активистов., даже если при этом ты снимаешь хорошо и что-то делаешь хорошо (первые месседжи данной темы тоже о таких тенденциях говорят - полезного ничего, но свою шпильку сарказма вставить было все равно очень надо, промолчать же низзя =) )

А уж если я не слишком в теме по Вашему оборудованию - то меня вообще закопают :)

И, в-третьих, пока немного другие приоритеты и видео в настоящий момент для меня это вынужденная необходимость, но ещё не стремления души.

Так что пока нет, извините)

ЗЫ. Продолжаю собирать советы:).

quest7
На сайте с 05.09.2015
Online
293
#8

Совет: просто снимайте больше и чаще, нарабатывайте часы опыта и ошибок. Если нет заказов - снимайте просто так, для тренировки. Как это делают с оружием. Раньше было такое невозможно из-за пленки и прочих одноразовых носителей. В эру флэшек это вообще не проблема.

Мертвый человек ( https://www.youtube.com/watch?v=_Nuf-ETufPs ) Как проверяют жалобы? ( https://www.youtube.com/watch?v=WK8qRNSmhEU ) (c) но это не точно
Rimlyanin
На сайте с 22.02.2006
Offline
200
#9
Старик Хэнк:
61 один пункт и ни слова про внешний микрофон-петличку

Не всегда это обязательно. Та же работа ЧПУ станка, так лучше уже музыкой переложить.

outtime:
Ведь если научиться нормально снимать по своей тематике, можно же развиваться и дальше (на смежные и более "попсовые" вещи) - так почему бы о методах красивой подачи видеоинформации не узнать уже сейчас.

Как уже верно заметили, для разных съемок разные и подачи, и методы, и т.д.

outtime:
(первые месседжи данной темы тоже о таких тенденциях говорят - полезного ничего, но свою шпильку сарказма вставить было все равно очень надо, промолчать же низзя =) )

А Вы думали будет по другому? :)

outtime:
ЗЫ. Продолжаю собирать советы:).

Практика. Многие вещи, сколько их не объясняй в теории и сколько не показывай, воспринимаются только на практике.

outtime
На сайте с 04.05.2008
Offline
198
#10

В общем, добавлю теперь немного собственного опыта)

1. Вставок и B-rolls (крупные планы, вплоть до макро; альтернативные ракурсы одного и того же действа) - мало не бывает.

В идеале, я уже думаю, что на 2-3 смартфона оптимально снимать один и тот же процесс (бижний-дальний ракурс и измененный относительного основного видеопотока угол зрения). ЖЕсть, как этих вставок мне не хватало, как выяснилось.Хотя ведь специально снял штук 30 отдельно - все равно мало. На склейки разных моментов эти вставки уходят очень быстро.

2. Если ролик пишется раздельно видео и раздельно звук - то итоговый монтаж лучше начинать от аудио. То есть звук - первостепенен, вставляется сначала аудио дорожка, и после этого к ней привязывается видео. Попытки по готовому видео надиктовать текст - потерпели неудачу) что-то сбивает, мысль скачет, посторонние шумы вылезают и так далее, чем заполнить возникающие паузы, когда уже всё вроде бы сказано - хз; слова-паразиты расцветают в полном объеме. Хотя если надо только надиктовать готовый текст - то так будет проще.

3. Лучше делать видео и аудио - короткими, максимум минутными блоками (только камеру стараться в перерывах не сдвигать, чтобы не было внезапных скачков ракурса).

Работать с такими кусочками легче, проще, и потом уже склеить всё вместе оптимальнее. И тормозить всё будет меньше, особенно при исходном видео очень большого разрешения, а на выходе какой-нибудь 1280х720.

То есть, если видео пишется частями - то и в предварительном плане лучше сначала прописать большие разделы: например (для обзора и тестирования),

- приветствие

- комплектация

- обзор общий продукта и предназначение

- обзор поэлементно, что для чего (несколько частей)

- тестирование и настройка

- фишки и советы

- итог, общие впечатления и выводы

- финиш видео

а уже внутри таких разделов сделать небольшие видео и аудио, которые склеить в единый блок (видео отдельно, аудио отдельно).

В самом конце монтажа уже аудиодорожка соединяется из всех блоков и на нее снова накладываются большие видеоблоки разделов, после чего монтаж приобретает единый вид.

12

Авторизуйтесь или зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий