Видео для людей - правила и советы по съемкам, сюжетам и монтажу

Итак, друзья и коллеги.

По профессиональной необходимости мне от заказчика приходится учиться снимать видео (поскольку ему нравятся мои обзоры, тесты и их контентное содержание, но "видео - это настоящее, а тексты с фото, пусть и красивыми - это прошлое").

И, конечно же, я хочу делать это красиво и хотя бы приближенно к видеосъемке полупрофессионального качества.

Небольшое лирическое отступление.

Тематика весьма узкая, сугубо техническая - хорошими и топовыми в ней считаются видео "конкурентов" всего лишь с 1000- просмотров в неделю (а то и несколько сотен уже успех), поскольку для вменяемого "рассказывания" требуется определенный опыт и знания. Да и вообще конкурентность невысокая, поскольку люди в данной тематике больше работают, чем рассказывают другим о том, что и как они делают.

Естественно, лопачу сейчас какие-то полезные статьи, ищу советы и смотрю видео все подряд, черпая из них какие-то фишки, идеи - именно связанные с подачей видеоинформации, а не со смыслом этих самых видео.

Те варианты, что есть на ютубе - это впаривание инфокурсов и 99% вода, которая только отбирает время, поэтому я как-то хотел бы это структурировать.

Очень хотел бы, чтобы вы, как операторы, как сценаристы, как режиссеры, и особенно как зрители - поделились в этой теме своими (или чужими, но полезными) идеями тоже. Может быть даже со ссылками на наглядные примеры с комментарием "вот это хорошо, так делают профи".

Ведь смотреть что-то красиво снятое и грамотно смонтированное - интересно, даже если, например, это скучнейшая лекция по "микропроцессорной экономике на квантовых синхрофазотронах".:crazy:

В общем, хочу сам себя научить "делать хорошо" - но в данный момент со съемкой видео и, тем более, с монтажом, я знаком очень далеко... Конечно, практика решает, но было бы здорово этот процесс ускорить.

Вот какие-то полезные советы и идеи, которые я для себя уже вывел. Вероятно, немного сумбурно выглядит, но может у вас есть что-то похожее? :o

1. Обращать внимание на яркость/контрастность

2. Следить за освещением и фоном. Использовать штатив

3. Составить план + скидывать и переименовывать каждый кусок видео осмысленно, чтобы не запутаться

4. Чем короче итог, тем лучше – лучше удалить всё лишнее из ролика.

5. Логика видеоролика (и его частей) = Вступление + развитие + пик (основа) + спад + финал

6. Видео = история с героями (лицами или объектами) и сюжетом.

7. Для раскрытия «истории» очень важны реакции (объекта, окружения). Например – движение рук, эмоции на лице, слова/звуки.

8.

9. Больше 2-3 сюжетных линий – не использовать (сложно отследить, если ты не Дж.Мартин)

10. Оптимально – 3 источника света

11. Один и тот же кадр/действие дважды не использовать!

12. Можно применять золотое сечение = 2,62 (скачок крупный/средний план => объект масштабируется больше/меньше в 2,62 раза; ускорение ритма = в 2,62 раза и т.д.). Это добавляет гармонии.

13. Вначале (после титров/заставки) можно включить в ролик фрагменты подготовки к съемке видео, типа такое вступление.

14. Разрыв сцены-эпизода –произвести в наиболее драматичном месте (поддержка интереса)

15. Любые диалоги – по возможности без спин людей.

16. Правило 180 градусов – не менять ориентацию двух взаимодействующих в сюжете объектов (один всегда слева, второй всегда справа)

17. Горизонт не должен прыгать по вертикали или изгибаться (если это не сюжетное решение). Как минимум его не стоит выделять в двух смежных эпизодах сразу (только в одном, а в другом или убрать или размазать).

18. При скачках видео – на фоне или у объекта должен остаться какой-то общий элемент, чтобы кадры выглядели согласованными (пространственно или логически) => Соседние эпизоды должны быть согласованы композиционно или по смыслу, иметь взаимосвязь, по возможности без резких изменений освещенности или колорита/энергетики сцены. Новое в кадре – должно занимать не больше 1/3 по объему, цвету и свету. Общий предмет на кадрах (объект, фон, солнце, цвет) облегчит привязку зрителя и даст его мозгу проще переключиться на новый эпизод. Иначе всегда использовать кадр-разделитель B-Roll

19. Из кадра убрать лишнюю «мусорную визуальную информацию».

20. Захватывающие моменты – взять минуту «до» и минуту «после».

21. Не захватывать важное – в края кадра (обрежется на некоторых устройствах, например ТВ или маленькие мониторы).

22. Снимать не только основные объекты, но и второстепенные – люди, животные, цветы, погода за окном, облака, дальний план, элементы интерьера, события.

23. Динамическая съемка – медленная, чтобы не размазывать.

24. Наезды камеры – использовать крайне редко. Лучше сменять кадры через B-Roll.

25. Замедленный режим съемки Slow Motion добавляет драматизма

26. Сама камера – использовать углы зрения с разных точек, но всегда стоящая неподвижно или очень медленно двигающаяся (если скорость не предусмотрена сюжетом)

27. При движении камеры в пространстве – лучше использовать ручной фиксированный баланс белого, а не автомат (иначе будет «прыгать» освещение).

28. При движении камеры в пространстве – не отрезать головы, важные части объектов, особенно в финальной сцене движения.

29. Пространственное положение камеры на протяжении нескольких эпизодов = лучше делать без резких прыжков туда-назад, вверх-вниз и т.п. Оптимальное изменение 45 градусов от предыдущего угла зрения, если угол в кадре скачкообразно меняется.

30. Эффект смены расстояния (средний-крупный план) замаскировать можно при помощи использования одновременной смены угла зрения на 30-40 градусов.

31. Можно применять нестандартные ракурсы – сверху, снизу, через стекло/зеркало/изморозь; динамическую подсветку (наползание тени, смена цвета освещения) объекта во время B-roll, использование одновременно нескольких камер с разным углом зрения.

32. Скачки перемежать B-Roll'ом. Движущийся кусок не склеивать с другим движущимся. Стараться делать скачков поменьше, но B-Roll быть должны. Движущиеся сюжеты соединять только через статику. Начало разреза – или в момент начала движения (прыжок) или в момент окончания (приземление после прыжка).

33. Использовать разные планы – крупный, общий, средний но крупные предпочтительнее

34. Логотип + заставка (можно как создание лого /рисунок маркером/ – отдельный кусок ролика)

35. Снимать детали, макро, окружение и пейзаж, второстепенные объекты – для B-Roll

36. Вход и выход объекта из кадра использовать как B-Roll

37. Наплыв (плавная смена эпизодов) – используется при незначительных скачках времени

38. Статичный кадр, где ничего не происходит – не дольше 10 сек. Эпизоды – длительностью от 2 сек всегда.

39. Чем больше движения – тем длиннее кусок. Чем больше статики – тем короче эпизод. Не затягивать долгие планы, иначе зритель уснет. Не мельчить и не частить, иначе внимание рассеется.

40. Движение через кадр добавляет динамики (слева направо)

41. Расстояние между объектом и фоном – побольше (чтобы не отвлекать)

42. Фон – не яркие окна, не ковры и т.п. Продумать фон, на всех этапах сценария.

43. Снимать законченные сюжеты от начала и до конца, не обрывать в середине

44. Переключение внимания (фокус на объект/фон, движение на объект/фон), использование переднего плана для этого

45. Подбор музыки – учесть ритм видеоряда, настроение от смысла ролика (с учетом этапов и эпизодов) и взять стиль музыки соответствующий.

46. Ритм = чередование длинных/коротких планов, единый ритм («2 минуты – склейка; 2 минуты – склейка») на весь ролик не создавать (иначе зритель будет ждать подсознательно смены кадра, а это отвлекает)

47. Черновой монтаж = нарезка всего по сценарию, склейка, удаление ненужных вступлений, ненужных концовок, удаление плохих дублей

48. Отрезайте кадр до момента моргания актера

49. Склейка в местах где есть динамика – лучше чем склейка двух статичных эпизодов. Резка на кадре с движением – скроется лучше, чем разрезание статики.

50. При склейке от крупного плана к общему – добавить дублирующие кадр-два, чтобы глаз привык к направлению и масштабу

51. Подобное склеивается с подобным. Кадры перекликаются (визуально или по смыслу) – продумать логику склеивания.

52. Резать эпизоды лучше только по смыслу, а не по визуальной дорожке.

53. Соблюдать визуальное согласование кадров (выход и возвращение объекта в одной точке, есть что-то в руках и вдруг этого резко не стало и т.п.)

54. Ошибки, косяки и неудачные дубли – добавить для тайминга и стремления просмотреть до конца в окончание ролика, а-ля Джеки Чан)

55. При монтаже удобнее оперировать короткими кусками, чем резать длинный эпизод "по живому".

56. Желательно использовать поменьше спецэффектов, если видео кажется скучным - не в них дело, будет только хуже.

57. Монтажные стыки – согласовывать визуально и логически (масштаб объектов, освещенность, направление движения).

58. Титры – короткие, ясные; время –по 1 секунде за каждые 5 букв + 1 секунда стартовая (10 букв = 3 сек)

59. Аудио отрезается/изменяется в точках, не совпадающих с точками резки видео (эффект - маскировка склейки).

60. Более грамотно монтировать ролик без звука – так выявляются монтажные проблемы, которые проще убрать.

61. При монтаже ролика в такт музыке – лучше резать эпизоды видео на такт вперед.